Auteur : Denise Boucher

Du manifeste, « Les fées ont soif » a encore et surtout l'aspect iconoclaste. Au sens propre et fort du terme. [… ] Les archétypes de la Vierge, de la mère et de la putain, plus qu'un système de représentation théâtrale efficace, sont les fondements mêmes sur lesquels ci, s'est appuyé pour évacuer la femme de sa propre histoire et de son corps. L'originalité de la pièce a été de lier les trois images, d'en faire une trinité opérante et parlante, capable de dénoncer ses peurs, ses manques et, par-dessus tout, son état de latence. [… ] À la violence des actes et des modèles, Les fées opposent la machine désirante du je se constituant comme sujet. Et ce, au risque de l'anarchie libertaire. Relire Les fées, c'est enfin s'étonner du tapage causé par la pièce lors de sa création.

Il n'y a pas de violence plus bénéfiquement subversive que la joie des femmes quand elle explose. La véritable matière à scandale, ce qui, dès la première de la pièce, excita si furieusement tous les organes de la censure, ce fut sans doute cette communicative joie des Fées.

« Les fées ont soif » n'est pas une oeuvre de fiction, c'est la mise en scène de la violente irruption de la vie réelle dans l'imaginaire de trois femmes confinées dans un rôle traditionnel dont elles sont irréversiblement excédées. Littéralement un coup de théâtre, un coup de foudre, un coup de coeur après quoi « il n'y aura plus jamais rien de pareil », en tout cas pour ceux qui furent irradiés par cette résurgence d'enthousiasme pythique.